1. Los artistas conceptuales son más místicos que los
racionalistas. Sacan conclusiones a las que la lógica no puede llegar.
2. Los juicios racionales repiten juicios racionales.
3. Los juicios ilógicos conducen a experiencias nuevas.
4. El arte formalista es esencialmente racional.
5. Los pensamientos irracionales deben ser seguidos con
fidelidad absoluta y lógica.
6. Si el artista cambia de opinión a medio camino de la
ejecución de la pieza, pone en peligro el resultado y repite resultados pasados.
7. La voluntad del artista es secundaria respecto al proceso
que él mismo pone en marcha desde la idea hasta la terminación. Su
voluntariedad puede ser sólo vanidad.
8. Cuando se emplean palabras tales como pintura y
escultura, connotan toda una tradición e implican una aceptación consiguiente
con esa tradición, poniendo así limitaciones al artista.
9. El concepto y la idea son cosas diferentes. Lo primero
implica una dirección general, mientras que lo segundo es el componente. Las
ideas ponen en práctica el concepto.
10. Sólo las ideas pueden ser obras de arte. No todas las
ideas tienen por qué materializarse.
11. Las ideas no se suceden necesariamente dentro de un
orden lógico. Pueden abrir direcciones inesperadas, pero es preciso que una
idea se haya completado en la mente para que se forme la siguiente.
12. Por cada obra de arte que se materializa hay muchas
variaciones que no se materializan.
13. La obra de arte se puede entender como un conductor que
va de la mente del artista a la del espectador. pero puede suceder que no
llegue hasta el espectador, o que no salga de la mente del artista.
14. Las palabras de un artista a otro pueden inducir una
concatenación de ideas, si los dos comparten un mismo concepto
15. Ya que ninguna forma es intrínsecamente superior a otra,
el artista puede utilizar cualquier forma, desde una expresión de palabras
(escrita o hablada) hasta la realidad material, por igual.
16. Si se emplean palabras, y éstas proceden de ideas acerca
del arte, entonces son arte, no literatura: los números no son matemáticas.
17. Todas las ideas son arte si se refieren al arte y caen
dentro de las convenciones del arte.
18. Se suele entender el arte del pasado aplicando las
convenciones del presente, y así se entiende erróneamente el arte del pasado.
19. Las convenciones del arte son alteradas por las obras de
arte.
20. El arte logrado, al alterar nuestras percepciones,
modifica nuestra manera de entender las convenciones.
21. La percepción de ideas conduce a nuevas ideas.
22. El artista no puede imaginar su arte, ni percibirlo
hasta que esté completo.
23. Un artista puede percibir erróneamente una obra de arte
(entenderla de modo distinto que el artista, y aun así esa percepción de ideas
puede desatar en él una concatenación de ideas.
24. La percepción es subjetiva.
25. El artista no tiene que entender su propio arte. Su
percepción no es mejor ni peor que la de otros.
26. Un artista puede percibir el arte de otros mejor que el
suyo propio.
27. El concepto de una obra de arte puede tener que ver con
la materia de la pieza o con su proceso de ejecución.
28. Una vez establecida la idea de la pieza en la mente del
artista y decidida la forma final, el proceso se lleva ciegamente. Hay muchos
efectos secundarios que el artista no puede imaginar. Pueden servir de ideas
para otras obras.
29. El proceso es mecánico y no se debe interferir en él.
Debe seguir su curso.
30. En una obra de arte entran en juego muchos elementos.
Los más importantes son los más evidentes.
31. Si un artista emplea la misma forma en un grupo de obras
y cambia el material, hay que pensar que el concepto del artista tenía que ver
con el material.
32. Las ideas banales no se redimen con una ejecución
hermosa.
33. Es difícil malograr una buena idea.
34. Cuando un artista aprende demasiado bien su oficio hace
arte relamido.
35. Estas sentencias son comentarios acerca del arte, pero
no son arte.
(1968)
Traducción de Simón Marchán Fiz
Traducción de Simón Marchán Fiz
gracias!
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