Sol Lewitt - Sentencias sobre arte conceptual

1. Los artistas conceptuales son más místicos que los racionalistas. Sacan conclusiones a las que la lógica no puede llegar.

2. Los juicios racionales repiten juicios racionales.

3. Los juicios ilógicos conducen a experiencias nuevas.

4. El arte formalista es esencialmente racional.

5. Los pensamientos irracionales deben ser seguidos con fidelidad absoluta y lógica.

6. Si el artista cambia de opinión a medio camino de la ejecución de la pieza, pone en peligro el resultado y repite resultados pasados.

7. La voluntad del artista es secundaria respecto al proceso que él mismo pone en marcha desde la idea hasta la terminación. Su voluntariedad puede ser sólo vanidad.

8. Cuando se emplean palabras tales como pintura y escultura, connotan toda una tradición e implican una aceptación consiguiente con esa tradición, poniendo así limitaciones al artista.

9. El concepto y la idea son cosas diferentes. Lo primero implica una dirección general, mientras que lo segundo es el componente. Las ideas ponen en práctica el concepto.

10. Sólo las ideas pueden ser obras de arte. No todas las ideas tienen por qué materializarse.

11. Las ideas no se suceden necesariamente dentro de un orden lógico. Pueden abrir direcciones inesperadas, pero es preciso que una idea se haya completado en la mente para que se forme la siguiente.

12. Por cada obra de arte que se materializa hay muchas variaciones que no se materializan.

13. La obra de arte se puede entender como un conductor que va de la mente del artista a la del espectador. pero puede suceder que no llegue hasta el espectador, o que no salga de la mente del artista.

14. Las palabras de un artista a otro pueden inducir una concatenación de ideas, si los dos comparten un mismo concepto

15. Ya que ninguna forma es intrínsecamente superior a otra, el artista puede utilizar cualquier forma, desde una expresión de palabras (escrita o hablada) hasta la realidad material, por igual.

16. Si se emplean palabras, y éstas proceden de ideas acerca del arte, entonces son arte, no literatura: los números no son matemáticas.

17. Todas las ideas son arte si se refieren al arte y caen dentro de las convenciones del arte.

18. Se suele entender el arte del pasado aplicando las convenciones del presente, y así se entiende erróneamente el arte del pasado.

19. Las convenciones del arte son alteradas por las obras de arte.

20. El arte logrado, al alterar nuestras percepciones, modifica nuestra manera de entender las convenciones.

21. La percepción de ideas conduce a nuevas ideas.

22. El artista no puede imaginar su arte, ni percibirlo hasta que esté completo.

23. Un artista puede percibir erróneamente una obra de arte (entenderla de modo distinto que el artista, y aun así esa percepción de ideas puede desatar en él una concatenación de ideas.

24. La percepción es subjetiva.

25. El artista no tiene que entender su propio arte. Su percepción no es mejor ni peor que la de otros.

26. Un artista puede percibir el arte de otros mejor que el suyo propio.

27. El concepto de una obra de arte puede tener que ver con la materia de la pieza o con su proceso de ejecución.

28. Una vez establecida la idea de la pieza en la mente del artista y decidida la forma final, el proceso se lleva ciegamente. Hay muchos efectos secundarios que el artista no puede imaginar. Pueden servir de ideas para otras obras.

29. El proceso es mecánico y no se debe interferir en él. Debe seguir su curso.

30. En una obra de arte entran en juego muchos elementos. Los más importantes son los más evidentes.

31. Si un artista emplea la misma forma en un grupo de obras y cambia el material, hay que pensar que el concepto del artista tenía que ver con el material.

32. Las ideas banales no se redimen con una ejecución hermosa.

33. Es difícil malograr una buena idea.

34. Cuando un artista aprende demasiado bien su oficio hace arte relamido.

35. Estas sentencias son comentarios acerca del arte, pero no son arte.

(1968)

Traducción de Simón Marchán Fiz

Cuatro poemas de Yao Feng

OFRECIENDO INCIENSO

Con cada paso que doy

el templo en la cumbre

se agranda un poco más

Finalmente diviso

el portón rojo oscuro:

cerrado cerrado

No sé si los monjes

estarán o no

sólo sé que es agosto

y dentro del templo

las flores del osamanto

ya deben estar abiertas.

JINGSHAN

El sol se desliza hacia las montañas del oeste

y el atardecer aleja los palacios

Los turistas bajan uno tras otro

Lilas silvestres florecen en la ladera

su perfume tenue flota

y hace que me apoye contra la baranda para ver

El sol sale y se pone como siempre

como las dinastías alternándose:

levantamiento y rebelión

luego corrupción y caída

más tarde nueva rebelión

Todo esto no me produce el menor interés

Lo que deseo saber es

cómo en el imponente palacio

3 mil concubinas, hermosas mujeres

pasaban su vida

antes y después de la menopausia.

DESENLACE

Quizás un invierno
me regalaste una piedra
tan caliente que yo la pasaba
de mi mano izquierda a mi mano derecha
de mi mano derecha a mi mano izquierda
y así

Los días se fueron sucediendo
la piedra poco a poco se enfrió.
Lo único que quedó en mis manos
fue un poco de sombra.

EN EL HOSPITAL

Sacás una mano delgada y seca

de adentro de la sábana blanca,

las uñas cubiertas de esmalte como las flores

que iluminan en invierno las ramas del cerezo.

Estas uñas, estas flores, una y otra vez te las recortás,

una y otra vez dejás que crezcan, furiosas.

Ubicadas en la frontera entre tu cuerpo y la nada

ellas se ven siempre tan impecables,

tan frescas, incluso en este hospital

caótico como nuestro país. Agarro tu mano

y siento cómo las venas se dilatan, se contraen

mientras la sangre trepa hasta la punta del dedo y da la vuelta

Recuerdo entonces lo que escribiste en un poema:

que en el cuerpo muerto las uñas

son lo último que se pudre.

De Un país mental. 100 poemas chinos contemporáneos (Gog y Magog ediciones, 2011) 

Traducción de Miguel Ángel Petrecca

Susana Thénon - Tres poemas de Ova completa

los ingenieros ríen suavemente

de los poetas flacos

los miran a trasluz

los desenrollan con delicadeza

no hay vetas

ni vestigios

informan

la franja azul más que petróleo

es metáfora del agua

y la zona amarilla no revela

subproducto ni krill

nadie comerá de esto

informan

pero aconsejo no desactivarlos

SECUENCIA OCCIDENTAL HORROROSA CON FINAL CHINO ECUÁNIME

un nacer significa desear todo

y fastidiar y fastidiar

un crecer significa desear mucho

y fastidiarse y fastidiar

madurar significa desear algo

y fastidiar por no obtenerlo

viejecer significa desear poco

y fastidiar cada vez más

y molil significa deseal nada

y fastidial cada ve meno

KIKIRIKYRIE

dios nos ayude o dios no nos ayude

o nos ayude a medias

o nos haga creer que nos ayuda

y después mande decir que está ocupado

o nos ayude oblicuamente

con un piadoso “ayúdate a ti mismo”

o nos acune en brazos canturreando que vamos a cobrar

si no dormimos inmediatamente

o nos susurre que hoy estamos y mañana ay también

o nos cuente la historia de la mejilla

y la del prójimo y la del leproso

y la del muchacho lunático y la del mudo que habla

o se coloque los auriculares

o nos sacuda fuerte rugiendo que vamos a cobrar

si nos despertamos inmediatamente

o nos haga el test del árbol

o nos lleve al zoológico a mirar

cómo nosotros nos miramos

o nos señale un viejo tren sobre un fantasma de puente

apuntalado por carteles de pañal descartable

dios nos ayude o no o a medias

o renqueando

dios nos

dios qué

o más o menos

o tampoco

De La morada imposible (Ediciones Corregidor, 2001)

Notas sobre conceptualismos (fragmentos)

La escritura conceptual es alegórica.

La alegoría se caracteriza por el uso de la metáfora extendida, la personificación, los significados paralelos y la narrativa. Las alegorías simples usan paralelismos simples; las alegorías complejas, paralelismos más profundos. Existen otros significados en el “pre-texto” alegórico, tales como las condiciones culturales dentro de las cuales se produce una alegoría. La escritura alegórica es una escritura de su tiempo, una que dice de manera oblicua lo que no puede ser dicho directamente debido, por lo regular, a regímenes políticos represores o a la naturaleza sagrada del mensaje. En este sentido, la alegoría depende del lector para completarse (aunque por lo regular tiene una superficie transparente o literal). De manera típica, la alegoría se basa en un lenguaje figurativo o un lenguaje-imagen. El libro de Angus Fletcher, Allegory: The Theory of a Symbolic Mode, argumenta que su alto sentido de lo visual resulta en una stasis.

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Las palabras son objetos.

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Nótese que en el trabajo post-conceptual no hay distinción alguna entre la manipulación y la producción, entre objeto y signo, entre contemplación y consumo. La interactividad ha resultado tan banal como un crucero de Disney o tan activa como una campanita de Pavlov.

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La mimesis radical es el pecado original.

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La escritura alegórica(particularmente en la forma de apropiación de la escritura conceptual) no desea criticar a la industria cultural de lejos, sino que busca reflejarla directamente. Para hacerlo utiliza los medios de la industria cultural directamente. Esto se parece a cómo los objetos readymade critican la alta cultura y borran la diferencia establecida por los museos entre el Arte y la Vida. La crítica está en el re-encuadre. La crítica de la crítica está en el eco.

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Hay dos puntos extremos en cada espectro y puntos infinitos entre ellos. De cómo se definan los puntos extremos y los puntos intermedios depende cómo se defina la escritura conceptual.

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El fracaso es el objetivo de la escritura conceptual.

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Se podría argüir que ahora la devaluación es una meta tradicional/canónica del arte contemporáneo. De tal modo que existe ahora un gran valor en su devaluación.

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Nótese: el régimen dentro del cual ha florecido la escritura conceptual es la economía represiva de mercado. Ésta es una observación banal y, sin embargo, es también cierta. Nótese que no hay escapatoria de este régimen, el cual terminará banalizando y comodificando cualquier intento masivo de subversión (la historia de la contracultura desde los años sesenta).

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En otras palabras, el capitalismo tiene la capacidad de devorar y absorber todo lo que se cruza en su camino —incluyendo cualquier crítica contra el capitalismo.

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En la escritura conceptual, escribe Goldsmith, con ecos de LeWitt, “lo que importa es la máquina que hace funcionar la construcción del poema”. Cada vez con más frecuencia esa máquina a la que se refiere Goldsmith es una máquina literal. Aún más, como por ejemplo en la poesía basada en un buscador de internet, el proceso de construcción puede ser otra máquina. En este sentido, tanto la construcción como la limitante van informadas por necesidades de mercado y preguntas del consumidor (un procedimiento en loop).

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La escritura conceptual puede ser concebida como cerrada o abierta.

La escritura conceptual es una cuestión de equivalencias.

La escritura conceptual es abierta si no limita sus posibles lecturas.

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La escritura conceptual abierta se abre usualmente de manera horizontal: hay múltiples lecturas, pero no múltiples significados o niveles de lectura. En este sentido puede ser en realidad un poco cerrada.

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La escritura conceptual cerrada típicamente intenta limitar sus posibles lecturas a través de cierta obvia articulación o inscripción. La escritura conceptual cerrada se abre verticalmente: menos lecturas, pero múltiples significados o niveles de lectura. En este sentido es en realidad un poco abierta.

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En el grado en que la escritura conceptual depende de sus elementos extra-textuales para su narración, existe —como el readymade—en tanto un re-encuadre radical del mundo.

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Si hay una ética específica de la apropiación, ésta se lleva a cabo en la cuestión de la edición. ¿Edita el escritor, por ejemplo, el lenguaje online porque es ofensivo? ¿Es el acto de editar un problema ético? ¿Se llega a convertir el fracaso de la edición en un problema de complicidad?

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Collage, pastiche, limitante, performance, cita, documentación y apropiación (del parte o del todo) pueden ser técnicas usadas en la escritura conceptual.

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La des-materialización enfatiza la materialización como ocurre con el silencio en una canción.

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El readymade enfatiza la naturaleza del sujeto de la estética al reducir el arte a puro objeto. El readymade es entonces el más estetizado de los objetos, puesto que existe sólo como arte.

De Notas sobre conceptualismos (Conaculta, 2013)

Traducción de Cristina Rivera Garza

Severo Sarduy - Fragmentos de Diario Indio

Entre maderos que arden, el cuerpo. Junto a la pira, por el suelo cubierto de ceniza, un perro deshace en bandas de lino y lame el turbante blanco, ensangrentado. Más allá, bajo un alero, otro montón de troncos. Alrededor se apresuran los técnicos de la quema. Un dios-elefantito juguetea entre las flores. Campanillas de cobre. La muerte –la pausa que refresca– forma parte de la vida.

Arroz a los pies, embarrado de polvo rojo, en su templo de cemento, un dios-monito ameniza la aldea –los ojos bolas de vidrio, en el hocico pétalos pegados. Azoradas, como cigüeñas que oyen ruidos nocturnos, tres cabezas lo vigilan sobre un cuello: azul de metileno, azafrán, blanco de cáscara de huevo.

Collar de flores, un toro mostaza pace.

Aspas rápidas los brazos, shaking the world, un dios displicente baila. A su lado –medias esferas los senos, la cintura estrecha y muy anchas las caderas– ondula una diosa en cuyos brazos, encaramado sobre un ratón, retoza un elefante –con la trompa ensortijada le acaricia una oreja. De trecho en trecho afloran en la piedra tallada espirales de conchas, caballitos de mar fosilizados, estrías de una roca amarillenta donde viene a posarse un pavo real.

Escaleras que suben hacia ninguna parte, muros inclinados, hemisferios vacíos. A su paso por los bordes numerados las sombras reproducen la curva de la Tierra, cifran la altitud de los astros, postulan un Sol fijo. En las escaleras borradas por la lluvia cada tarde reitera las medidas. Astrolabios de bronce han quedado entre las ruinas, desechados, rotos.

La hora exacta.

Bajo los techos cónicos, los demonios abren mujeres por las piernas, rompiéndolas. Para que los fieles puedan dibujarse los signos prescritos sobre la frente hemos instalado espejitos móviles en todas las paredes.

Una cinta de metal desciende desde lo alto de la pagoda, por los techos superpuestos, hasta el más bajo, lo toca.

Entre las esculturas del patio, fornican en tropel los corderos sagrados.

Olor a hachís y a sándalo.

De Diario Indio (Zindo & Gafuri, 2014)

Abril es el mes más extraño III

                                                                A Sara

Una mañana
el plancton del amor entró a mi cabeza

         lento
se acumuló en el lóbulo frontal
formando un quiste luminoso.

Han pasado dos años.
El bicho enrosca su lindo cuerpo en mi cerebro
y lo abraza
y lo muerde
y yo bailo
porque no se irá nunca.